拍品说明：

佛教流传至中国可以追溯到汉代，在唐代逐渐兴盛，于五代时期大放异彩，不仅在精神上给予人们深远的影响，艺术上也同样。五代时期中国佛教艺术开始多元化发展，不仅在雕刻技巧上有显著提高，同时在造型上也融入了更丰富的元素，对后世佛教艺术发展起到了至关重要的作用，到了明代佛教艺术已经非常成熟了。这尊释迦牟尼佛造像恢弘伟岸，很难想象是以木胎雕刻而成，更难想象它竟可以追溯到明代早期。没有人知道数百年间到底能经历些什么，但是它做到了。

此尊佛像结跏趺坐、施上品上生手印，身形宽厚壮硕；表层的彩漆已经斑驳，木胎本身也由于色素沉淀变得暗淡，身上还有些许伤疤；身披袈裟上身半裸，袈裟上的衣纹线条流畅，褶皱层次分明，可以感觉出自然的堆叠；面部饱满，一双宽大的耳朵垂在两侧，双眼微睁、眼角上挑，鼻翼与眉骨圆滑、不再凸显棱角，嘴巴在面部占比减少、人中深刻。具有非常明显的汉地特征。

佛教长久以来兴盛不衰与他劝导人们向善，完善自我、摒却痛苦的正确指导思想紧密相关，但是佛造像等佛教艺术品作为象征寄托着人们对生活的美好希望；作为支柱承载着人们所经历的苦难；使人们不止步于对美好生活的追求，不放弃生存的希望，并且时刻警醒人们要遵守佛法，这对于佛教发展来说也至关重要，看着这尊背负了人们数百年痛苦与希望的佛像不禁肃然起敬。