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估　价（7004-1~7004-5） RMB:100,000-200,000
《丰年》作品赏析
此幅画作题为丰年，取瑞雪兆丰年之意。大雪过后，无论是树木还是溪流、怪石，无不银装素裹，分外妖娆。几只喜鹊或栖息于枝头，或振翅欲飞，互相呼应，为画面增添了动感。当然，画作中最显眼的非满眼金黄的柿子莫属。那极具视觉冲击力的明艳色彩使整幅画作顿时充满了暖意，加之报喜的鹊鸟，一派盎然之生机扑面而来。
整幅画作将作者对色彩的把控能力和高超的造型功力体现地淋漓尽致。明黄、暗黄、各种细微差别的蓝，还有溪水的深浅变化无不恰如其分，既具视觉美感又显得那么自然。无论是水面的白雪还是瑞雪压枝的树木，抑或是参差嶙峋的怪石，无不轮廓清晰、明暗对比明显，景物细节之处描绘地细致入微，从中可以明显感觉到画家对西方绘画技巧的融汇与吸收。
画面中的满眼雪白告诉人们，此时已经进入寒冬。然而，常识也提醒我们：正常情况下，此时的柿树早已是枯木残枝，不可能还有柿子的踪影，更不必说满树的金黄了。这种看似违反常理的构思恰恰体现了中国画的艺术魅力所在。艺术家把现实生活中不可能出现的场景体现在画作之中，充分体现了中国画重意境而不重形似的传统。绘画在古代最开始是作为记录人们日常生活的技艺而存在的，并且在以后相当长的时期内充当着视觉记录者的角色。自从摄影技术出现并逐渐完备之后，一度对绘画产生了巨大的冲击和影响。工笔画作为一种绘画门类，更多地是为了再现事物形象，可是与摄影相比，再好的工笔画作也比不上其对事物的详尽记录。面对这种冲击，如何选择就成了横在画家面前必须解决的问题。对于这个难题，涂培友的选择是扬长避短，发挥绘画灵活的特点，吸取写意画的做法，既描绘了事物，又体现了作者的精神追求。
在中国绘画发展史上，文人画主宰中国画坛近千年，多年的文人画氛围使人们一提起工笔就想到了匠气。然而涂培友的画作既充分发挥了工笔画的优点，又没有过分地炫技，还充分吸收了古代文人画中的营养为自己所用。画作中陡峭的山石、虬曲的树干、作为背景的溪水、寓意来年好兆头的瑞雪……这些都是传统文人画中常见的元素，流露出浓浓的雅致气息。涂培友将这些饱含传统文化意趣的元素用一种现代人喜闻乐见的方式去展现，充分体现了当代艺术发展的新趋势。
清初石涛有言：“笔墨当随时代”，此话至今依然振聋发聩。只有顺应了时代发展的艺术才是具有生命力的艺术，而只有继承了本民族优秀文化传统并将之发扬光大的艺术才是可以长久流传的艺术。涂培友的画作无疑兼具了上述诸多特点，是金子总要发光的，涂培友这块金子已经开始发光。画作中描绘的是瑞雪兆丰年，从这幅作品中我们可以知道，涂培友艺术上的丰收之年也已经到来。