“泼墨泼彩”法是张大千晚年最大的艺术创造，是20世纪中国绘画发展的重要成果之一，主要形成于上世纪五十年代中期直至八十年代初期张大千去世。1940年张大千重回四川，饱游了家乡的山水，使眼界大为开阔。这一时期他的复笔重色山水开始出现，水墨、青绿相融合的绘画方法是泼墨泼彩技法的前奏。1956年以后，张大千从细笔画风开始逐渐向粗笔、破笔、泼墨方向转变，这一时期以泼墨为主，兼泼少量颜色。六十年代初期，画面上泼彩则逐渐加重，泼彩法成为其最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。

    张大千的泼墨泼彩多喜用比较清冷基调的颜色，因而他的泼彩是一种冷泼彩。他在风格上将唐人的豪放、宋人的谨严融合为一体，既有工整妍丽、绚烂明净的一面，也有奔放雄健的一面，呈现出明净清逸、爽丽流动的绘画格调。在形式上体貌多样，墨韵变化效果丰富，反复交错使用积、泼、破、皴诸方法，毫不做作。

    运用这种独特的技法，张大千不但开创了他山水画的新纪元，也为花鸟画开辟了新的境地。他的花鸟画旨趣浓艳，其莲花更以醇厚艳丽的情调、曼妙的姿态、细腻的感情色彩见长。此幅《彩莲图》就充分阐释了这些特点。画面上以青绿水墨重色反复来回泼染成叶，产生无穷的朦胧感和神秘感。以金粉勾花瓣，既挑出莲花婀娜多姿的妩媚身段，又让其吐纳出高贵的芬芳。最重要的是以工笔朱砂画莲花，浓丽沉艳的颜色唤醒了整个画面，青绿的冷与朱红的暖构成强烈的对比，给人以极其震撼的视觉感。如果说那万千变化的莲叶再现了自然之美，那么这朵瑰丽的金莲则充分体现了艺术之美。前者为精，后者为灵，一片混沌中的精灵就在于此，全图因此而活。

    张大千的泼墨泼彩不仅是大自然境象的张本，也凝聚着他内心情感的波动。作画时往往通过诗意来获取创作的灵感和源泉，绘画中常带有梦幻成分，既有他个人长久形成的文化积淀的流露，也有对以往游历的回忆和沉思。他所流传下来的这些出神入化的泼墨泼彩作品，不仅是其艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”，具有极高的艺术、文化和收藏价值。