中拍国际2011秋季拍卖会  嘉庆洋彩黄地开光端午五毒灵符图膳碗一对

嘉庆一朝御窑生产状况远逊乾隆时期，无论烧造数量、质量和经费，与前朝相比均多有不同。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。依清宫档案记载，嘉庆五年进瓷记录为“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉庆十年则是“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百六十三件”，与乾隆时期琢器烧造动辄过千的情况确实不能相提并论。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。”又因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，断不可截然区分。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。这也决定嘉庆御窑所出多为守成循旧之作，少见创新开拓之品。

    然而嘉庆皇帝其实也是一个富有生活情趣的君主，同样追求和向往雅致的生活，在清宫旧藏《嘉庆帝汉装行乐图》当中，嘉庆皇帝饶有兴致地关注身边的古物，欣赏着嫔妃们的花艺，而花器皆是青花缠枝小胆瓶和釉里红马挂瓶，式样别致玲珑，由此可见嘉庆皇帝对瓷器一项绝非陌生，或许兴趣虽不及乾隆皇帝，但仍然具备相当的审美水平和喜好。因此嘉庆一朝窑业于守成之中亦见肇新，意趣之妙，品格之高不让前朝，本品当为此史实的最佳之诠释。

本品外壁以黄彩为地，匀净妍丽，彩绘缠枝西番莲纹，画面虽繁密而不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。笔意精美绝伦，彩料妍亮华丽，色彩搭配与转换之妙处处可见。四面开光之内巧绘五毒之玩具形象，石榴花插于各式花瓶之中灿然绽放，枝上挂饰一个祥符或是大吉葫芦，迎风飘逸，旁边摆放着时节水果和糕点，或是酒壶，或是童子赛龙舟模具，节日气息浓厚，昭示端午节的内涵。内壁口沿绘缠枝茶花和莲花，以绿彩绘枝蔓，红彩绘花卉，对比鲜明，内心绘石榴灵符图，石榴枝干顺应构图的需要遒曲生姿，枝上同样挂饰一个祥符，前有牡丹含苞吐萼，风姿绰约，与外壁主题纹饰相辉映。底署“大清嘉庆年制”六字篆书红款，规整严谨，笔力遒劲。全器上下皆工致非凡，处处彰显出清宫彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

本品属于清宫洋彩开光式样碗，肇始于乾隆八年之际，是御茶膳房专用，每年御窑厂皆承命烧造，嘉庆、道光二朝继之。根据清宫造办处档案“江西”十二月初九日记载：

“七品首領薩木哈来说太監胡世傑交御用青花膳碗一件。传旨：著交唐英焼造，其碗大小，厚薄，深浅，款式俱照此膳碗，外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样，俱要青花白地，年节用三羊开泰，上元节用五谷丰登，端阳节用艾叶灵符，七夕用鹊桥仙渡，万寿用万寿无疆，中秋节用丹桂飘香，九月九用重阳菊花之类，寻常赏花用万花献瑞，俱按时令分别花样焼造，五彩要各色地杖，每十件地杖要一色，按节，每样先焼造十件。欽此。

    于乾隆九年五月初四日，司庫白世秀将唐英焼造得艾叶灵符膳碗十件持进，交太監胡世傑呈进，讫。”

本品属于清宫专为端午节而烧造的御用器皿，富具节令色彩。其画风具有浓郁的西洋色彩，为典型的清宫洋彩器皿之一，无论在造型样式、施彩描绘上，品格均不让前朝，殊为可珍。其开光之内分别绘出民间传说中的“五毒”，分别是蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蟾蜍。民间认为五月是五毒出没之时，民谣说：“端午节，天气热，“五毒”醒，不安宁。”因此每到端午节，民间要用各种方法以预防五毒之害，进行驱凶纳吉的祈祷。满族人把端午节叫“五月节”，清宫更是非常重视，乾隆十八年曾有谕旨，“以后每年五月初一起挂五毒荷包。”端午节当天，宫中要开“粽席”，用膳食，皇帝要喝菖蒲酒，赏众人喝雄黄酒，皇帝使用的是带有“艾叶灵符”纹饰的餐具，膳后用的果茶是桑椹、樱桃、茯苓等适时的鲜果。

 本品正是迎合嘉庆时期清宫御用之需而烧制，既是清宫习俗的反映，又是一例洋彩装饰工艺的杰出珍品。洋彩正是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”该碑据实记载，凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编“圆琢洋采”中曾作如此述：“圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同，其调色之法有三：一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油色便于渲染，胶水所调便于搨抹，而清水之色则便于堆填也。”洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。

 身为两朝榷陶使者的唐英强调洋彩的主要特征就是“摹仿西洋”，对绘画者的要求非常严格，必须具有过硬的技术根基方可，并且需要对彩绘效果反复做试烧检验，把握着色彩变化、搭配的奥妙之处，强调指出洋彩与瓷胎画珐琅均使用相同的颜料。本品之纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二是外壁多处使用洋彩特有的圆状光点装饰。

 本品极尽装饰之能事，敷彩华丽，设色鲜艳，对比强烈夺目，绘制精致，富于变化，立体感极强，令人一见难忘。更为难得的是本品成对保存，传承有序，为英国著名收藏“放山居”旧藏。“放山居”（Fonthill House）位于英格兰西南部的威尔特郡，毗邻闻名遐迩的放山修道院（Fonthill Abbey），至今已经有超过150年的历史。这里原本是19世纪“英国首富”詹姆斯·莫里森（James Morrison）的一座乡村私邸，莫里森家族一直将其作为艺术收藏品的陈列地。“放山居”所藏珍宝分别于1965年、1971年和2004年进行了3次专场拍卖，每一次都在全世界的中国艺术品市场上引起巨大轰动。本品即为2004年专场拍卖中的拍品之一，足见其珍罕程度。

放山居主人：詹姆斯•莫里森（James Morrison）

放山居外景

放山居旧藏留影