石鲁是一个笔名，他原名冯亚珩 ，在同辈中行九。石鲁后期自画像的印章中常署“冯门九子”款识，可见他很是记得自己的出身。他出身在四川寿县一个商贾之家，有冯氏庄园，家有藏书十万余册。他的家学很封建，家教更是封建。但是冯亚珩生性喜欢自由，十五岁第一次离家出走奔向他二哥执教的艺专。二次离家出走是不满母亲为他的包办婚姻，结婚三天，即逃之夭夭，时年二十岁。从此，他上了华西协和大学，读社会科学，不久又退学奔抗日前线。到达延安后，他改名石鲁，以表示对明末清初的画家石涛和“左翼”文学作家鲁迅的敬仰和崇拜。石鲁在延安工作学习十年，这是四十年代，从抗日战争后期到解放战争结束，中国历史翻天覆地。外寇被驱逐，帝制被颠覆，国共两党的斗争正欲分晓胜负。作为一名年轻的革命美术工作者，石鲁如鱼得水，发挥了他超常的才干。在石鲁身上，展现出他的“永无休止的进取精神和坚持真理的勇气。”这种精神体现了石鲁世界观里古典正统的一面，这里有明室遗胄石涛的影子，也有破落家族周家长子鲁迅的味道，也许更深层次的有石鲁的富商家族封建的沉淀。

       1955年，石鲁出访印度；1956年，又到埃及访问，短暂的国外生活引发了他的创作灵感，回国后即出版了《埃及写生集》一书。当时，俄罗斯油画正在中国展览，俄罗斯画家惊人的写实能力、表现生活情节的准确性令许多画家为之折服，整个中国的绘画创作，涌现出一股学习俄罗斯的潮流。石鲁冷静审视了中国绘画的现状和前途，明确提出了自己的艺术主张，他认为，中国人物画的创作格式与西洋古典与实主义的近似，但表现方法上“笔墨加素描加淡彩”的效果却无论如何不能与西方近现代油画相比肩。在中国画画术讨论会上，他提出，“中国画自有其东方美学特征的科学性”，“一手伸向传统，一手伸向生活”，“师古又脱于古，师今又脱于今”，“师石师其心，得其神，遗其貌”，“笔、理、法、趣、意为国画之至理”，“国画当以形写神”。在这种理论的引导下，石鲁开始致力于中国画的创作，他试图将山水画中的皴法与花鸟画中的没骨法运用于人物塑造，这不妨看作是石鲁“创宗立派”的前奏。此后，他走南闯北，先后创作出《转战陕北》、《延河饮马》、《东方欲晓》、《南泥湾途中》、《赤峡映碧流》、《逆流过禹门》、《山雨欲来》、《宝塔葵花》等独具风格的作品，在中国画家中独树一帜。其中，《转战陕北》是他此时致力于中国画创新的一个里程碑，这幅画既具有中国古代诗画结合的特点，又将西洋画中的构图、明暗等绘画技巧融入传统的中国画创作中。

北京中拍国际2016年春拍精品：石鲁·荷花  136.5*34cm

       石鲁迅速将这种创作技巧运用到他的绘画创作中，不管是江南风光，还是名山大川，在他笔下都别具一格。《太白山颠》、《秦岭山麓》、《华山下棋亭》是他此时的代表作。在创作《华山下棋亭》时，石鲁一反传统画法，画出一个全身披甲的华山。石鲁在中国画上的创新，吸引了一批西安画家投身进来。1961年国庆，石鲁与西安国画研究所的画家们的作品在北京展览，以其清新而豪放，瑰丽而清淡的风格，轰动了整个北京，在国内外画家中引起巨大震动，随即被称为“长安画派”。

       然而，石鲁的“长安画派”并不能为所有人所接受，一些保守的画家，认为石鲁的作品缺乏传统，所谓“远不见马夏，近不见四王”，贬为“野、怪、乱、黑”，“粗野”，“叫喊”，对此，石鲁写下了这样一首诗：

       人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。

       人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。

       人谓我乱不为乱，无法之法法更严。

       人笑我黑不太黑，黑到黑心动魂魄。

       野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。

       生活为我出新意，我为生活传精神。

       1964年8月，人民美术出版社出版《石鲁作品选集》，收入石鲁作品20幅，然而，正当石鲁为之兴奋不已时，书中的《转战陕北》却因为“莫须有”的罪名被定罪，画册也勒令停止发行。有人劝石鲁换一幅画，或者将这幅画做点修改，都被石鲁拒绝。

北京中拍国际2016年春拍精品：石鲁·书法“清白传家，正直为人”  133*65cm

       文革中，石鲁被斗成“黑画家”，当时西安的钟楼下挂着一幅别人贬低石鲁的漫画，石鲁则每天站在钟楼下，向过往的群众讲解。此时的石鲁只有借写诗来发泄心中的愤懑：“不堪一笑是尔曹，公然一直上竿高。平生多有何竟是，不过一纸文纪要。乱吵乱骂登龙榜，啼笑姻缘又一楼。可堪半打新权贵，豺狼当道世堪忧”。1969年，石鲁不堪虐待，从“牛棚”出逃，跑到广元大巴山，要饭，吃野菜，晚上就睡在山沟里，两个月下来，如同野人一般，又被当作特务抓了起来，差点丢了性命。

       生活的创伤给石鲁带来极大的打击，他中年住在一间他称为是“芦屋”的斗室里，身着肥大的大衣，或嬉笑怒骂，或自吟自唱，以酒代饭，如痴如醉。奇怪的是，此时的石鲁竟然迎来了他的第二个创作高峰，接连创作出《华山之雄》、《骄雪图》、《青青者长松》、《龟蛇图》、《峨嵋积雪图》、《荷雨图》等作品，达到了另一个艺术高峰；形成了诗、书、画、印相配合，意、理、法、趣凝于笔墨，嬉、笑、怒、骂皆成文章的独特风格，他也由此被称为“中国的凡高”。

       1976年10月，听到“四人帮”被粉碎的消息，石鲁激动万分，当即画下一幅《月季》。因常年受摧残，健康状况恶化，1982年8月25日，石鲁辞世，著名国画家关山月为他作挽联：

       是有鲁迅骨头，品画论人，泪洒南粤；

       非附石涛骥尾，惊凡骇俗，派创长安。

北京中拍国际2016年春拍精品：石鲁·墨竹  132*65cm

       1985年，石鲁名作《华岳之雄》在美国纽约以5万美元成交。1992年在香港佳士得拍卖会上，石鲁信手拈来的“空灵”两字，竟以5.5万港元拍出。1989年，他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交。3年后，《峨嵋积雪》再次在苏富比亮相，结果以235.4万港元成交。2010年5月，在中国嘉德春季拍卖会上，石鲁的一幅《高山仰止》成交价3192万元，创下其书画作品的最高记录，仅仅一年之隔，同样在中国嘉德的春季拍卖会上，这一纪录就被石鲁另一幅《芙蓉荷花·行书四言联》以4370万的成交价所打破。随后的几年中，国内外各大拍卖公司均有石鲁过千万的作品成交。石鲁的作品不断为世人所认可，中国美术界也给予了这位喜于创新的画家高度评价，在中国公选的13名现代国画大师中，石鲁与齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、黄胄共同分享了这一殊荣。北京中拍国际拍卖有限公司2016年春拍有幸获资深藏家支持，特别组织石鲁书画专场，以飨藏家。